Liceo Castelán · Artes Plásticas
Aprender a mirar, crear y expresarte
Taller teórico-práctico de artes plásticas para niñas y niños de 6 a 12 años: de la línea y el color al volumen y la escultura.
01 · Presentación
Un taller donde se aprende haciendo.
El Taller de Artes Plásticas del Liceo Castelán está diseñado bajo una metodología teórico-práctica y progresiva, adaptada al desarrollo motriz y cognitivo de niñas y niños de 6 a 12 años.
A lo largo del ciclo escolar, con sesiones de 2 a 3 horas semanales, los alumnos recorren cuatro módulos que los llevan desde la exploración sensorial de los elementos básicos del arte —el punto, la línea, la textura— hasta la creación de proyectos tridimensionales con sus propias manos.
Cada sesión combina un concepto, una técnica y un proyecto terminado: el niño no solo escucha de qué se trata el arte, lo produce.
Imparte
Violeta Cueto Gatica
Artista visual egresada de la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la UNAM. Su práctica artística se centra en la exploración constante de diversas técnicas y materiales para traducir ideas en imágenes, buscando visibilizar la vida interior y analizar los elementos que componen cada pensamiento. Cuenta con una trayectoria de 10 años facilitando talleres, donde promueve un espacio de aprendizaje horizontal orientado a la libre expresión y el desarrollo creativo.
@violeta_cuetog
02 · Objetivos
Qué desarrolla en tu hijo
Habilidades plásticas y espaciales. Dominar el uso de líneas, colores, texturas y volumen a través de técnicas bidimensionales y tridimensionales adaptadas a su nivel motriz.
Expresión creativa y crítica. Reinterpretar estilos artísticos y desarrollar la capacidad de reflexionar y comunicar el proceso creativo propio y el de sus compañeros.
03 · El recorrido
Cuatro módulos, un camino de la línea al volumen
El programa avanza en dificultad de forma gradual: cada módulo se apoya en lo aprendido en el anterior y cierra con proyectos terminados que los alumnos se llevan a casa.
Módulo 1
Los fundamentos de la forma y la línea
El punto de partida: aprender a controlar el trazo y a descubrir formas básicas en todo lo que nos rodea. Se trabaja la motricidad fina y la observación.
→ Se llevan a casa: paisajes de líneas, un “monstruo geométrico” y un animal fantástico hecho de texturas.
Módulo 2
Teoría y magia del color
Comprender cómo nacen los colores, cómo se mezclan y cómo cambian lo que una imagen transmite. El color deja de ser decoración y se convierte en herramienta expresiva.
→ Se llevan a casa: su propio círculo cromático y una pintura con luz y sombra sobre cartón o lienzo.
Módulo 3
Historia del arte expresiva y estilos
Conocer a grandes maestros de la pintura y reinterpretar sus ideas desde la mirada infantil. No se copia: se traduce lo que cada artista descubrió a la propia obra del alumno.
→ Se llevan a casa: un cielo estrellado empastado, un autorretrato entre flora y fauna inventadas, una pintura hecha escuchando música y una composición geométrica.
Cuatro maestros, cuatro maneras de ver el mundo
Vincent van Gogh
Pincelada y movimiento
Pintar un cielo estrellado con pinceladas gruesas y pintura empastada aplicada con espátula.
Frida Kahlo · Henri Rousseau
Símbolo y naturaleza
Autorretrato rodeado de flora y fauna inventadas por cada alumno.
Wassily Kandinsky
Música pintada
Escuchar música clásica, jazz y rock, y pintar en tiempo real lo que cada pieza transmite.
Piet Mondrian
Geometría y equilibrio
Composición en cuadrícula con masking tape, bloques de colores primarios y líneas negras.
Módulo 4
Volumen, tridimensionalidad y escultura
Salir del papel. Los alumnos experimentan con el espacio, la masa y la estructura: modelan, ensamblan y construyen piezas que se pueden ver desde todos lados.
→ Se llevan a casa: una placa modelada, una maqueta de “Ciudad del Futuro” o personaje robótico, y una máscara de papel maché.
06 · Seguimiento
Cómo damos seguimiento al avance
07 · Cierre del ciclo