Liceo Castelán · Artes Plásticas
Aprender a mirar, crear y expresarte
Taller teórico-práctico de artes plásticas para niñas y niños de 6 a 12 años: de la línea y el color al volumen y la escultura.
01 · Presentación
Un taller donde se aprende haciendo.
El Taller de Artes Plásticas del Liceo Castelán está diseñado bajo una metodología teórico-práctica y progresiva, adaptada al desarrollo motriz y cognitivo de niñas y niños de 6 a 12 años.
A lo largo del ciclo escolar, con sesiones de 2 a 3 horas semanales, los alumnos recorren cuatro módulos que los llevan desde la exploración sensorial de los elementos básicos del arte —el punto, la línea, la textura— hasta la creación de proyectos tridimensionales con sus propias manos.
Cada sesión combina un concepto, una técnica y un proyecto terminado: el niño no solo escucha de qué se trata el arte, lo produce.
Imparte
Violeta Cueto Gatica
Responsable del diseño y la conducción del programa de Artes Plásticas del Liceo Castelán.
02 · Objetivos
Qué desarrolla en tu hijo
Habilidades plásticas y espaciales. Dominar el uso de líneas, colores, texturas y volumen a través de técnicas bidimensionales y tridimensionales adaptadas a su nivel motriz.
Expresión creativa y crítica. Reinterpretar estilos artísticos y desarrollar la capacidad de reflexionar y comunicar el proceso creativo propio y el de sus compañeros.
03 · El recorrido
Cuatro módulos, un camino de la línea al volumen
El programa avanza en dificultad de forma gradual: cada módulo se apoya en lo aprendido en el anterior y cierra con proyectos terminados que los alumnos se llevan a casa.
Módulo 01
Los fundamentos de la forma y la línea
El punto de partida: aprender a controlar el trazo y a descubrir formas básicas en todo lo que nos rodea. Se trabaja la motricidad fina y la observación.
→ Se llevan a casa: paisajes de líneas, un “monstruo geométrico” y un animal fantástico hecho de texturas.
Módulo 02
Teoría y magia del color
Comprender cómo nacen los colores, cómo se mezclan y cómo cambian lo que una imagen transmite. El color deja de ser decoración y se convierte en herramienta expresiva.
→ Se llevan a casa: su propio círculo cromático y una pintura con luz y sombra sobre cartón o lienzo.
Módulo 03
Historia del arte expresiva y estilos
Conocer a grandes maestros de la pintura y reinterpretar sus ideas desde la mirada infantil. No se copia: se traduce lo que cada artista descubrió a la propia obra del alumno.
→ Se llevan a casa: un cielo estrellado empastado, un autorretrato entre flora y fauna inventadas, una pintura hecha escuchando música y una composición geométrica.
Cuatro maestros, cuatro maneras de ver el mundo
Vincent van Gogh
Pincelada y movimiento
Pintar un cielo estrellado con pinceladas gruesas y pintura empastada aplicada con espátula.
Frida Kahlo · Henri Rousseau
Símbolo y naturaleza
Autorretrato rodeado de flora y fauna inventadas por cada alumno.
Wassily Kandinsky
Música pintada
Escuchar música clásica, jazz y rock, y pintar en tiempo real lo que cada pieza transmite.
Piet Mondrian
Geometría y equilibrio
Composición en cuadrícula con masking tape, bloques de colores primarios y líneas negras.
Módulo 04
Volumen, tridimensionalidad y escultura
Salir del papel. Los alumnos experimentan con el espacio, la masa y la estructura: modelan, ensamblan y construyen piezas que se pueden ver desde todos lados.
→ Se llevan a casa: una placa modelada, una maqueta de “Ciudad del Futuro” o personaje robótico, y una máscara de papel maché.
05 · Temario
Sesión por sesión
Módulo 1 · Los fundamentos de la forma y la línea
Sesión 1 — El punto y la línea como origen del dibujo. Tipos de líneas (rectas, curvas, quebradas, mixtas). Técnica: tinta china o rotuladores sobre papel. Actividad: paisajes abstractos con patrones de líneas e iniciación al puntillismo.
Sesión 2 — De la línea a la figura geométrica. Identificar círculos, cuadrados y triángulos en objetos cotidianos. Técnica: collage con papeles de colores. Actividad: armar un “retrato o monstruo geométrico”.
Sesión 3 — Texturas táctiles vs. visuales. Cómo representar superficies rugosas, suaves o ásperas en una superficie plana. Técnica: frottage y estampación. Actividad: muestrario de texturas y creación de un animal fantástico.
Módulo 2 · Teoría y magia del color
Sesión 4 — La rueda de color. Colores primarios (rojo, amarillo, azul) y cómo nacen los secundarios. Técnica: pintura dactilar o tempera. Actividad: pintar su propio círculo cromático mezclando solo las tres primarias.
Sesión 5 — Temperatura del color. Cálidos vs. fríos y su relación con los estados de ánimo. Actividad: un mismo paisaje dividido a la mitad, en cálidos de un lado y fríos del otro.
Sesión 6 — Luces, sombras y valores. Agregar blanco para tintes y negro para sombras. Técnica: acrílico sobre cartón o lienzo pequeño. Actividad: pintar una esfera o fruta aplicando luces y sombras graduales.
Módulo 3 · Historia del arte expresiva y estilos
Van Gogh. Pincelada visible, textura y movimiento — cielo estrellado con pintura empastada y espátulas plásticas.
Frida Kahlo / Henri Rousseau. Simbolismo y representación vegetal — autorretrato rodeado de flora y fauna inventada.
Kandinsky. Abstracción y emoción — pintar en tiempo real lo que transmiten distintas piezas musicales.
Mondrian. Abstracción geométrica y equilibrio — composición en cuadrícula con masking tape y colores primarios.
Módulo 4 · Volumen, tridimensionalidad y escultura
Sesión 7 — Modelado en bajo relieve. La profundidad en la escultura. Técnica: plastilina de secado al aire o arcilla polimérica. Actividad: placa temática (fósil, medallón o criatura marina) trabajando distintas alturas.
Sesión 8 — Escultura con materiales reciclados. Construcción espacial, equilibrio y reutilización. Técnica: ensamblaje con cartón, tubos, tapas, alambre recubierto y acrílico. Actividad: maqueta de “Ciudad del Futuro” o personajes robóticos.
Sesión 9 — Volumen con papel. Estructuración con papel y engrudo. Técnica: papel maché sobre globos o estructuras de alambre. Actividad: máscaras o figuras geométricas tridimensionales pintadas libremente.
06 · Seguimiento
Cómo damos seguimiento al avance
07 · Cierre del ciclo