🎵 Liceo Castelán · Formación Musical

Un espacio para vivir y compartir la música

Programa de educación musical integral, basado en una metodología activa y progresiva, con talleres organizados por edad y nivel.

01 · Presentación

Objetivo del programa

En el Liceo Castelán, tu hijo descubre la música a través de la práctica: cantando, tocando, creando. Nuestra metodología activa y progresiva no solo enseña un instrumento, también fortalece su creatividad, sensibilidad, disciplina y capacidad de trabajar en equipo.

El programa se organiza en talleres articulados entre sí, de modo que cada estudiante avanza por un mismo recorrido musical, adaptado a su edad, sus intereses y su nivel.

Conforme avanza, tu hijo tiene la oportunidad de formar parte de ensambles, presentarse en conciertos escolares y vivir la música junto a otros estudiantes que comparten su misma pasión.

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Creamos un espacio para vivir y compartir la música, aprender a disfrutarla, comprenderla e interpretarla.

La música es un lenguaje que permite desarrollar la sensibilidad, la creatividad, la disciplina y la capacidad de escuchar y colaborar con los demás. En el Liceo Castelán entendemos la educación musical como una experiencia activa, en la que los estudiantes aprenden haciendo: cantan, exploran el ritmo, se mueven, crean, interpretan y comparten la música desde los primeros encuentros.

02 · Filosofía

La música se vive y se experimenta de manera activa

Entendemos la educación musical como un proceso en el que escuchar, cantar, moverse, tocar, crear y compartir forman parte de una misma experiencia. El aprendizaje no se limita a la ejecución de un instrumento: busca desarrollar la musicalidad del estudiante y ayudarlo a comprender cómo se relacionan el ritmo, la melodía, la armonía, la forma y otros elementos que construyen el lenguaje de la música.

Nuestra propuesta recoge aportaciones de diferentes músicos y pedagogos:

Émile Jaques-Dalcroze
Émile Jaques-Dalcroze
Incorporamos la relación entre música, ritmo y movimiento.
César Tort
César Tort
La importancia de una educación musical vivencial y cercana al repertorio infantil.
Marc O’Connor
Marc O’Connor
El impulso a la creatividad musical, el vínculo con repertorios cercanos a los estudiantes y la exploración consciente de los elementos que estructuran la música.

Estas perspectivas se integran de manera flexible, junto con otros recursos y experiencias pedagógicas, para construir una propuesta adaptada a la edad, las características y los intereses de cada grupo.

🎵 Sentido rítmico
🎼 Afinación
👂 Audición interna
🤸 Coordinación motriz
🎭 Expresión corporal
🧠 Memoria musical
✨ Creatividad
🤝 Escucha y trabajo en conjunto

Estas habilidades son la base sólida para continuar después con el aprendizaje especializado de cualquier instrumento, con solidez y confianza.

03 · Objetivos

Desarrollar la musicalidad para comprender, expresar y compartir

El programa busca que cada estudiante desarrolle progresivamente las herramientas necesarias para escuchar, comprender y expresarse musicalmente, tanto de manera individual como en colaboración con otros. A lo largo del proceso, los estudiantes desarrollan la capacidad de:

1
Participar en un ensamble, colaborando con otros y aprendiendo a escuchar dentro de un conjunto.
2
Incorporar el sentido del ritmo y la musicalidad a través del cuerpo, la voz y los instrumentos.
3
Expresarse musicalmente mediante el canto y la práctica instrumental.
4
Reconocer y relacionar elementos musicales como ritmo, melodía, armonía, textura y forma.
5
Desenvolverse con seguridad y soltura en presentaciones y conciertos.

La formación musical es un proceso que continúa a lo largo de toda la vida. Por ello, el programa busca dejar en cada estudiante no sólo conocimientos y habilidades, sino también curiosidad, sensibilidad y herramientas para seguir descubriendo la música en nuevas etapas de su vida.

04 · Programa

Talleres, un mismo recorrido musical

La integración a cada grupo está sujeta a la edad, intereses y objetivos formativos del estudiante, favoreciendo un aprendizaje homogéneo y una dinámica de trabajo adecuada.

🎵7 – 12 años
Taller de Formación Musical

Punto de partida del programa. Un espacio para iniciarse en la música y construir una formación musical integral, desarrollando una comprensión viva de la música mediante experiencias activas y significativas.

  • Canto
  • Ritmo
  • Movimiento
  • Audición
  • Improvisación
  • Ensamble instrumental (percusiones, xilófono)
  • Lectura musical progresiva

→ Dentro del taller los alumnos tienen un primer acercamiento a distintos instrumentos, y pueden continuar después en el taller de su elección.

🎻7 – 15 años · 16+ años
Taller de Cuerdas Frotadas

Dirigido a estudiantes sin experiencia previa en instrumentos de cuerda frotada: violín, viola y violonchelo. Cada clase combina el aprendizaje del instrumento con audición, ritmo, canto, lectura musical y práctica colectiva.

  • Violín
  • Viola
  • Violonchelo
  • Formación musical integral
  • Lectura musical
  • Escucha colectiva
  • Interpretación individual y en conjunto

→ Favorece una interpretación cada vez más sólida, expresiva y consciente.

🎹7 – 15 años · 16+ años
Taller de Piano

Dirigido a estudiantes que desean iniciarse en el piano. Cada clase combina el trabajo en el teclado con audición, ritmo, canto y lectura musical, de modo que el instrumento se convierte en un medio para fortalecer la formación musical.

  • Técnica al teclado
  • Lectura musical
  • Armonía
  • Repertorio progresivo
  • Audición
  • Interpretación individual y en conjunto

→ Favorece una interpretación cada vez más sólida, expresiva y consciente.

🥁7 – 15 años · 16+ años
Taller de Percusiones

Dirigido a estudiantes que desean desarrollar el sentido del ritmo a través de la práctica percutiva. Cada clase combina el trabajo instrumental con audición, lectura rítmica, canto y práctica colectiva.

  • Percusión de altura indefinida
  • Percusión melódica
  • Lectura rítmica
  • Coordinación
  • Ensamble
  • Repertorio latinoamericano

→ Favorece una interpretación cada vez más sólida, expresiva y consciente.

Al finalizar

¿Qué se lleva un estudiante?

🎧
Musicalidad
Aprende a escuchar, sentir y comprender la música.
✨
Creatividad
Explora, improvisa y encuentra formas propias de expresarse.
🤝
Colaboración
Aprende a escuchar a los demás y construir música en conjunto.
🌟
Seguridad
Gana experiencia para expresarse frente a otros y presentarse en público.
🏛️
Una base sólida
Queda preparado para profundizar en el instrumento que elija.
05 · Beneficios

¿Por qué educación musical en el Liceo Castelán?

🎓
Formación integral
Una propuesta claramente estructurada, más allá de clases de instrumento sueltas.
🔄
Recorrido flexible
Continuidad en el aprendizaje mediante un camino formativo que crece con el alumno.
🤝
Habilidades sociales
Desarrollo artístico, social y de trabajo colaborativo dentro y fuera del aula.
🎭
Presentaciones públicas
Mayor participación de los alumnos en actividades culturales del colegio.
🎻
Ensambles representativos
Posibilidad de formar parte de ensambles representativos del Liceo Castelán.
📚
Fundamento pedagógico
Metodología activa y progresiva, construida como propuesta propia del Liceo Castelán.

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